archivo de unarte

Ensamblar pasado y presente

Yin Xiuzhen

Es una artista china nacída en beijin

en sus obras de arte plantea problemas contemporaneos como lo son la globalización, la homogeneización, urbanización excesiva, crecimiento de la economía global, rapido desarrollo moderno, problemas sociales. para lograrlo utiliza materiales reciclados a los que dota de una especie de personalidad que aluda a personas

hace esculturas de sitio específico

también esta interesada en la pérdida de memoria
"la memoria parece desvanecerse más rápidamente que todo lo demás. es por eso que la preservación de la memoria se ha convertido en una forma alternativa de vida"

en su trabajo usa mucho el acero y la ropa lo que me hace pesnar en la industrializacion, el mercado, consumismo, crecimiento de ciudades.  no entiendo bien qué quiere decir el elemnto ropa en su obra. porque usa ropa y no alguna otra cosa de las que consumimos los humanos.
otra cosa que me llama la atención es porqué usa tela en tonos azules, por un lado es un color frio, pero al mismo tiempo es un color relajante, por qué tratar temas destructivos con un color tranquilzante?

collective subconscious

veo una mini van azul que está dividida en dos partes y unidas por arillos de tela de colores, abajo de todos esos arillos hay llantas que ayudan a la movilidad de la pieza, me parece que hace referencia al metrobus con esos vagones unidos por cauchos-acordeones.

en la segunda imagen se ve que las telas dejan pasar la luz y hay bancos. supongo que la pieza esta hecha para que puedas entrar y vivir la experiencia, el ambiente parece agradable, pero quien sabe, tal vez al entrar haga mucho calor y se sienta asfxiante.

hablando en términos artísticos podría decirse que es una escultura transitable en la que pueden estar varias personas al mismo tiempo. los bancos están bastante separados por lo que no se si cada persona debe sentarse y mantenerse callado viviendo la experiencia o si deben ponerse a conversar

por la construcción de la pieza me hace pensar en un petrobus ultra alargado por la creciente necesidad de transporte en las ciudades

Wangechi Mutu

es una artista de 42 años nacida en kenia

"Las mujeres llevan la marca, el idioma y los matices de su cultura más que el hombre. Cualquier cosa que se desee o sea despreciado siempre se coloca en el cuerpo de la mujer"

su trabajo esta basado en el collage en los que explora la identidad cultural (en extinción) y hace referencia a la  historia clonial, la represión sexual, la moda, los protipos, ideales internos de las personas, la política contemporanea africana,  la migración y las soluciones baratas y rápidas 

Wangechi Mutu. Try Dismantling the Little Empire Inside of You, 2007

esta obra pareciera ser un collage  que muestra del lado derecho a un hombre o mujer africano con cabeza de caballo, de el pareciera emanar una especie de magia que muestra un cuerpo desmembrado, uno de los elementos es unna puerna femenida con unos zapatos de tacón, otro es una especie de craneo, otro es lo que pareciera ser un hombre de espaldas.

la figura principal esta vestida con estilo africano y muy colorido. se encuentra sobre un pastizal y el fondo es mas bien neutral

en lealidad no tengo mucho que decir sobre esta pieza. me parece evidente que posee un estilo africano, lo que nos habla de la autora. tambien me llama la atención el zapato de tacón, no se si esté hablando de  lucha identitaria, de género, racial y de cultura (no se si el personaje esté haciendo un tipo de ritual)

El movimiento homosexual

aunque la homosexualidad ha existido siempre en la raza humana e incluso en otras especies animales ha sido muy mal vista por la sociedad. Lo que me parece extraño es que esto no siempre fue así, los antiguos griegos aprobaban la homosexualidad e incluso decían que no se podía amar a alguien inferior en inteligencia, por lo tanto solo se podía amar a otro hombre. Aunque se compartiera la vida con una mujer para poder procrear.

En realidad no sé de dónde salió esa fobia a la homosexualidad por la cual se han cometido grandes crímenes, supongo que es por el temor a lo diferente, a lo que no forma parte de la minoría. Es el mismo problema que tienen todas las minorías. Y está basada en rumores que la gente empieza a decir y termina por creerse. Tal es el caso de las personas de color en un país donde la mayoría son de piel blanca. Inmediatamente si ven a un hombre “negro” y grande lo tachan de delincuente. O como el caso de un indígena, inmediatamente lo tachan de ignorante.

Me parece muy interesante como todo ese tipo de fobias son creadas a partir de rumores que algunas personas empiezan a decir y se termina creando una especie de verdad basada en un chisme.

En el caso de la homosexualidad,  por mucho tiempo se pensó que se trataba de una enfermedad que había que curar, incluso había medicamentos para  evitarla como lo es la castración química, que en realidad no curaba la homosexualidad, solo le causaba un daño irremediable al cuerpo de los hombres. También se llegó a pensar que eran demasiado temperamentales  y pasionales, por lo que eran peligrosos.

Supongo que el problema con ser gay es  que al tener una pareja del mismo sexo no puedes cumplir con el ciclo de la vida que es : nacer, crecer, REPRODUCIRSE y morir. No vas a poder cumplir con lo que la sociedad te pide, no podrás tener hijos prara preservar la especie y no podrás formar una familia “la base de la sociedad”.

antes de 1950 ninguun hombre o mujer salia del closet. tenian que casarse y fingir que tenian la misma orientación sexual que la mayoría. Las cosas empezaron a cambiar después de los disturbios de stonewall. El movimiento  gay que empezó con una marcha  en 1969 en la ciudad de nueva york. posteriormente  inició el movimiento LGBT que tiene como objetivos el matrimonio homosexual, la adopción y la despenalización de la homosexualidad en diversos países del mundo. La mente de las personas se ha empezado a abrir y poco a poco se está aceptando  esta orientación sexual.

Creo que nos tocó vivir en un tiempo crucial para este movimiento social ya que nos está tocando la transición  y la lucha por que los homosexuales tengan los mismos derechos que los heterosexuales. Por ejemplo en 2001 se legalizo el matrimonio gay en los Países bajos. También en algunos países ya es legal la adopción.

En algunos países machistas como México la lucha por estos derechos va un poco retrasada porque la gente no ha entendido que la homosexualidad no es buena ni mala, simplemente es y hay que respetarla.

Nosotros, los andróginos del mundo hemos formado este colectivo responsable para demostrar por medio de nuestro esfuerzo, que nuestras limitaciones físicas y psicológicas no son impedimento para ser un 10% de la población mundial que contribuye al progreso social de la humanidad.

Los transgénicos humillan nuestra salud

  by Harry Hay

La creación de una alternativa para alimentar al mundo es una idea prometedora para explorar. Siendo el hambre una de las prioridades de grandes organizaciones mundiales como la OMS (Organización Mundial de la Salud); el dar solución a este problema significa dar solución a una amenaza internacional. Pareciera interesante explorar los transgénicos como solución a la hambruna mundial; sin embargo, aquel que tenga está equivocada idea, está errado no sólo intelectualmente, sino que también moralmente. De ser una solución definitiva no se realizarían experimentos con los más necesitados. El aprovechar sociedades marginadas para probar estos alimentos, como lo son muchas de las comunidades africanas, que son invadidas por miles de estos alimentos, solo demuestra lo bajo que ha caído la humanidad en su desesperación por “resolver problemas” que fuera de generar soluciones fuertes, generan incertidumbre e ingresos económicos para los países mejor equipados ante esta emergencia.

¿No seríamos más humanos si administráramos los alimentos transgénicos una vez que conociéramos todas las consecuencias negativas que estos involucran; en vez de utilizar a los indefensos como campo de pruebas, para lo que se puede convertir en el próximo sida de la historia? ¿Qué viene después, utilizar a las comunidades discriminadas como a la comunidad gay como conejillo de indias para experimentar con otros tipos de alimentos potencialmente dañinos?

No podemos permitir que la discriminación siga creciendo sin control y aún menos cuando hay vidas humanas en riesgo. Me niego a esperar hasta el momento en que el capitalismo se sobreponga a la humanidad y por generar ingresos con alimentos transgénicos utilicen una campaña llena de falacias para convencer a las comunidades discriminadas (gays, marginados, etc..) a formar parte como sujetos de pruebas de un experimento tan cruel, como lo son los alimentos transgénicos. Es humillante, por tanto, para la salud y la moral humana el uso de alimentos transgénicos con minorías sociales  que no tienen forma de defenderse ante tales experimentos.

William Kendridge

nació el 28 de abril de 1955  en Sudáfrica. su trabajo consiste en collages, dibujos,grabados y películas animadas.

actualmente tiene una  exposición en el museo MUAC y muestra una recopilación de sus trabajos de los años 80 a la actualidad  esta exposición se llama  “fortuna”, y lo tomo  como principio creativo en su trabajo. La describe como “algo más que la fría casualidad estadística, pero al mismo tiempo fuera del rango del control racional”. En otras palabras, podemos entenderla como un tipo de casualidad dirigida, o la ingeniería de la suerte, en dónde existe tanto la posibilidad abierta como la predeterminación.

la obra de kendridge que analizaremos se titula :

lo que viene, ya llego

hay un proyector en el techo que se ve en una mesa circular debajo de el, al centro hay un cilindro cromado que refleja la imagen.

el video consiste en una secuencia de dibujos hechos en carboncillo que cuentan una historia, en la mesa el dibujo se ve alargado y al reflejarse en el cilindro el dibujo toma forma. si el vidéo se observa por un corto periodo de tiempo podría parecer que solo está mostrando el efecto visual entre el dibujo y el cilindro (a este efecto se le llama anamorfosis).  pero si se observa el video completo cuenta una historia de guerra en la que se muestran moscas, aviones, cuerpos, mascara de gases, ciudades y bombardeos.

la anamorfosis es una técnica que se ha usado desde hace muchisimos años. pero kendridge  lo combina con nuevas tecnologías para convertir sus dibujos en un video animado que muestra la  historia de su país natal haciendo una serie de referencias apareciendo y desapareciendo elementos en la composición.

es muy interesante ver como una videoinstalación superficialmente se ve agradable y despues 

el retrato no comisionado

clase

antes de la foto solo se poodia inmortalizar a alguien por medio de una pintura y sólo era para las clases sociales altas

con la foto el retrato se volvió popular

el retrato es la imagen de una persona
aparece en el siglo 5 antes de cristo
busca reproducir el aspecto o la personalidad del retratado
limita la creatividad del artista

tipos de retrato
              intencional        como los religiosos        representar heroísmo, nobleza  
             tipológico          como de niño    con que elementos
            fisionómico           hace mas obvias sus características físicas      la nariz de nefertiti, estatura,                                             gesto
            reconstrucción      como retrato hablado. no conoces al que está siendo retratado
                                          tambien puede ser idealizado

en el retrato de jaque louis david  de Napoleón
elementos
capa roja
sombrero
guante
espada
vanguardia  cañones

convenciones romanticas
detras de el hay una tormenta
y vientos soplando
el cielo empieza abrir justo junto a el retratado
el héroe de batalla

subgénero
paisaje, retrato vélico y de realiza

¿cuáles son los elementos del retrato?

  rasgos fisiológicos distintivos
el retrato puede ser de la mano, la nariz, el ojo, no necesariamente la cara    (algo muy característico)
puede ser de situaciones reales


función histórica

el registro
simbolo de estado (gobernantes /napoleon/)
culto a su personalidad/muestra de poder
inmortalizar e recuerdo
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Elizabeth peyton

artista que se ha dedicadoa pintura, dibujo y fotografía
retratos estilizados de escala pequeña, provienen de fotografías de gente que "vale la pena representar"

usa cultura popular centrada en la juventud
no escoge a quien va a pintar. solo elije a alguien de quien empieza a escuchar mucho

obra trascendental, emocional y personal.
todos sus personajes se parecen entre ellos y a la artista, ella se incluye en toda la colección
sus labios simepre estan presentes en los retratos. se incluye en ese sector de éxito

mezcla arte, idolos, antes de convertirse en masivo y que se lo coma el mundo

lo que colecciono proyecta mi identidad, asi que como consumidor  me construyen

usa apropiación y retrata a personajes clave para apuntalar su discurso
es un nuevo tipo de realeza(por medio de la cultura popular)

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kehinde Wiley

busco personas que posean cierto tipo de poder en las calles

les da una plusvalia a las personas que retratan

usa simbolos como heroismo, poder, riqueza y hombres de color
cómo le confiero realeza a un tipo de personas excluidas  (deja de ver a los negros como criminales)  reivindicación de la raza

habla de la ausencia del hombre negro en la historia del arte y los catapukta a lugares de poder
se basa en fotografias para hacer sus pinturas

serie "down"   guerrerso caidos y figuras históricas
usa monumentos históricos y  dignifica a la raza afroamericanos
masculinidad  homoerótic

es posible no citar cuando se pinta, salirse del citacionismo


mezcla elementos asiáticos y africanos
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catherine  Opie

toma fotografías influenciadas en LEwis hine

ella trabaja con su entorno

palabras relacionadas a su obra
comunidades (transexual, lesvico, gay, etc) de su vecindario. identidad, vecindario, cultura americana, lo urgano, la subcultura y género

serie "retratos"
fondos de color amarillo, azul, morado, verde y marron
retrata personages de LBGTQ
los dignifica mostrando lo cotidiano    no somos gays o transexuales, somos humuanos

fotografía a sus amigos y personas conocidas y dice que estas personas son su familia escogida

trabajo documental y personal

retoma los performativos  en filosofía       decir algo cambia el estatus de las personas     dar un nombre, bautizar, estan casados,etc

todos enunciamos quienes somos    depende de dónde estamos y con quién estamos
latina juven.
estudiante
novia enojada
nieta problemática
hermana menor

trata de cambiar los estereotipos que han sido impuestos

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los tres problematizan las pugnas de poder al hacer visibles los entrecruzamientos
los citan como herramienta de validación
continua con el poder in-cuestionado de algunas cosas
el que representa también se hace visible  y te muestra a que grupo social pertenece

auto representación para no olvidar que hay mimsoginia, homosexualidad, racismo, etc

retrato con diferentes funciones
cambian y  no su funcion
poder por medio de la representación
dignificación
heroísmo
genero
raza
intersubjetibidad de un grupo. de lo individual a lo colectiv





Autorretrato

el autorretrato es un retrato hecho por el propio "artista"
en éste tema vimos que existen varios tipos de retrato y no necesariamente tienen que ser del rostro de retratado.

sin embargo, en esta ocasión decidí hacer un autorretrato en el que mostrara mi cara, o al menos rasgos principales de ella mediante un dibujo elaborado con lineas rápidas sobre un fondo colorido y caótico. elegí hacerlo así porque quería hacer algo que me representara en muchos aspectos, el primero es el físico pero también quería mostrar parte de mi personalidad caótica, apresurada y con cambios de color extremos(humor y forma de actuar en distintos lugares)

                                                                  El mal del archivo

en el museo se pueden plantar temas como la multiculturalidad

el curador piensa el muse y sus obras como un recurso didáctico

Atlas group

Waild Raad y Tiravanija
 un artista absorbe el papel de historiador al tratar de construir una historia lineal

El Archivo como práctica artística

¿ a quién compete la administración e interpretación del archivo?
 cómo una practica que compete a la historia puede  ser tan importante para el arte contemporaneo
y cómo ha perdido sus límites

archivo       memoria        recuerdo      testimonio

 memoria y recuerdo  ¿ porqué recordamos lo que recordamos y cómo generamos estos recuerdos?
¿cómo se construyo el psicoanálisis?   no solo es la clínica, también es la institución psicoanálisis (conflicto entre priado y público, cuales de todas las notas  se publicarán y cuales no)

lo particular íntimo se universaliza y se convierte en poder.    el conocimiento es poder

la producción de saber  produce poder
por un lado se crea un lugar cárcel, hospital, etc

psique neurótica.-  el recordar, porqué, cómo.
todo eso construye una identidad. el sujeto se narra a si mismo

el retorno al origen. el registro de la memoria, la escritura tambien puede ser un lugar. como un monumento

memoria:
sujeto que recuerda.   lo que pasa
construcción de lo recordado.  porqué pasa
y la publicación.  lo intimo se convierte en público

el archivo  vinculado a la destrucción, agresión
porque solo se archiva  lo que ya pasó, por ello es una tumba
archivar lo vivo es matarlo o momificarlo
lo atesoro porque cuando estés muerto, esto tendrá mas valor

el museo es un archivo que une varios conceptos

el archivo implica un lugar en el que se acumulará todo lo que hay que guardar y atesorar

recuerdo.  impresión de lo vivido
memoria.- movedizo y tiende a desaparecer

la histeria del recuerdo tambien se plasma en las tecnologias. que son encarnadas en ellas y pueden ser evidencia. se puede revivir el momento una y otra vez. no como la memoria que se empieza a difuminar

modelo de represntación del aparato psiquico:
oercepción
impresión
registro
distribución de los lugares
cifrado
represión
desplazamiento
condensación


con la memoria  llega, se escribe y se borra.
pero al registrarlo puedes revivir una y otra vez el mismo momento y puede generar problemas. por eso el archivo es neurótico. hay una obsesión por re vivir y re vivir ciertos momentos
recordar para sufrir. la salud seria olvidar

mal de archivo. quien lo guarda, quien lo atesora y quien lo interpreta. qué se hace público y qué se queda en privado

archivo: ley, historia y patriarcalidad


                                                 archivo como práctica artística

Waalid Raad

cómo por medio de ficción puedo acercarme a la verdad
trabaja con la historia de Libano
documental desde  la vida cotidiana
documentar el tipo de balas de los tiroteos en la ciudad y usar colores para evidenciar donde pegaba cada tipo de balas y quienes son los países que abastecen de armas a este pais
foto
la impresión sobre oja con mas información de la imagen. la imagen bloquea cosas técnicas
y termina convirtiendose en recursos formales.

el archivo es la obra



catálogo de coches que fueron usados como bomba.
modelo, descripción, que tipo de explosivo se usó, cuantso kilos, donde explotó y cuantas personas murieron


catalogo de anuncios de doctores en la ciudad que florecen por el conflicto armado

Giorno
cómo hago presente la historia en el recuerdo.
sus poesias hablan de vida cotidiana y las recita sin ornamentación
poesía .- rememorar la vida mientras vives
un poco performático
arte y vida mas performativo se unen al budismo sen. lo que tienen en comun es la palabra hablada
es una forma de  poesía objetiva

Tiravanija basado en  giorno
cómo hago archivo oral



"lo que ves no siempre es importante"
the land
espacio de residencias para artistas
el testimoni se convierte en archivo directamente
vida y arte sin diferencia


practica documental. buscar las formas de hacer la impresión.   se puede usar la foto o la crónica, o el testimonio  o la evidencia

atlas group.
contiene videosy fotos que se presentan como arcgivo
contiene narraciones en las que se ficcionaliza tertimonios

Ghon Giorno

Giorno nació en Nueva York. Se graduó de la universidad de Columbia en 1958, cuando él era un "compañero de la universidad" del físicoHans Christian von Baeyer  En 1962, mientras que en los veinte años trabajó brevemente en Nueva York como un corredor de bolsa. En 1962 conoció a Andy Warhol durante la primera exposición individual de Nueva York del arte pop de Warhol en casa de Eleanor Ward, Stable Gallery . Se convirtieron en amantes y Warhol mantuvo una influencia importante para la evolución del Giorno sobre poesía, performance y grabaciones. Giorno y Warhol se dice que han quedado muy cerca hasta 1964, después de lo cual sus reuniones eran raros. Su relación fue revivido un poco en el último año antes de la muerte de Warhol. Inspirado por Warhol, y las relaciones posteriores con Robert Rauschenberg y Jasper Jhoons , Giorno comenzó a aplicar el por art técnicas de apropiación de la imaginería encontrado a su poesía, la producción de El Libro de los Muertos en 1964 (publicado en parte en su primer libro, Poemas, en 1967). Reuniones con William S. Burroughs y Brioon Gysin en 1964 contribuyeron a su interés en la aplicación de cortar y técnicas de montaje de textos encontrados, y (a través de Gysin) sus primeras piezas poema de audio, uno de los cuales se jugó en el Museo de Arte Moderno de París Bienal de Arte en 1965.

Inspirado por Rauschenberg experimentos en arte y tecnología acontecimientos de 1966, comenzó a hacer Giorno "Electronic sensoriales Poesía Ambientes", trabajando en colaboración con el creador del sintetizador Robert Moog y otros para crear psicodélicos instalación poesía / acontecimientos en lugares comoSt.Iglesia de MArk  en Nueva York. En 1965, fundó Giorno una productora sin fines de lucro, Giorno Poetry Systems  con el fin de conectar la poesía a nuevos públicos, el uso de tecnologías innovadoras. En 1967, Giorno organizó el primer evento de Dial-A-Poema en la Architectural League de Nueva York, haciendo poemas cortos por varios poetas contemporáneos disponibles por teléfono. La pieza se repitió para la aclamación considerable en el Museo de Arte Moderno en 1970, y dio lugar a una serie de discos LP que recoge las grabaciones, que fueron emitidos por Giorno Poetry Systems. Algunos de los poetas y artistas que grabaron o colaboraron con Giorno Poetry Systems 

algunos de sus trabajos:

https://www.youtube.com/watch?v=9PdAvh9aka4

https://www.youtube.com/watch?v=0nuzYpuPQCI

Wilfredo Prieto

exposición de clase

nos mostrarn un vídeo en el que se ve un espacio muy grande que genera tensión con el sujeto y parece vacío. al centro esta un jabón que tiene encima una cascara de plátano

proyecto objetual, las características del objeto son muy suaves, es una especie de performance que nunca sucede

su trabajo es enfrentarse al museo y al público, son mas unos experimentos  que la pieza terminada
}juega con los mínimos y los máxtimos, las cosas rusticas unidas a lo ético y poético, logica de lo absurdo, cosas tautológicas.

su papel como artista no es decidir nada, es llevar a cabo las ideas y obtener conprecision la idea y comunicarla con la menor cantidad de recursos

como se activa un significado con otro. donde se deben colocar las cosas para que surtan efecto. hay que ser precisos porque un elemento mas o uno menos puede cambiar el significado de la obtra por ello debe eliminar su gusto

el emplazamiento de la pieza cambia el significado de la obra

toda su obra esta cargada de significados aunque parecen muy simpres. pero todo tiene un orden específico
cada material tiene un significado que ayuda a cuestionarse

maneja la metáfora y el discurso poético

reducir a la forma mínima una gran idea



wilfredo prieto
nació en 1978 en cuba
ha participado en muchas vienales

obra  una de cal y otra de arena

fue presentada en 2012  en zona MACO
y se vendió en 50000 dolares
en realidad como objeto no valen nada, el trasfondo es lo que importa
un critico dijo que el mejor cliente es un consumista de artículos de lujo
el que compra aspira a entrar en un grupo. estas obras no le gustan a nadie y no estan hechas para ser bellas.

algunas de sus obras

one millions dollars

consta de un billete de un dolar que esta entre dos espejos simulando que ahi hay un millon de dolares
y la obra vale eso y siempre valdrá eso

equilibrando la curva

consiste en un conjunto de objetos esféricos que van aumentando de tamaño
el considera que es un descubridor de objetos
es el paso de lo mas chiquito a alo más grande y que utilidad pueden tener

carretilla WALK
instalación que consiste en una carretilla que lleva una planta y tierra
la actividad consiste en eque el artista hace una caminata con la carreta y con esto el habla de la migración que es una situcacion que se da mucho en amperica latina
la pieza esta en dos lugares  uno  es la calle  y es la acción
la otra es la carretilla con la tierra y planta en  una galeria
las dos hablan del movimiento  aunque una lo muestra y la otra solo hace referencia a el

vaso medio lleno

consiste en un vaso  que tienen agua hasta la mitad de su capacidad
el no es un creado. mas bien busca encontrar y que el espectador piense mientras la analiza
el artista considera que esta es una de sus obras mas serias
dice que su obra termina cuando la termina, lo que pase con ella en "el mundo del espectáculo" ya no esta en sus manos
es espectador termina la obra


linea ascendente

el interviene en una galería  y pone la alfombra roja para que la gente la camine
esta pieza termina afuera y colgada de un asta  como si fuera una bandera
tiene connotaciones socio políticas  porque habla de una bandera que se extiende se pisa y se recorre.

en una variación de esa pieza

el artista se pone a barrer y abajo de la alfombra roja pone toda la suciedad de la galeria
y habla de que hay detrás de todo ese glamour

apolítico

pone mas de 30 banderas impresas en escala de grises y al hacerlos se pierden varias capas de significación
los países seleccionados fueron países que de alguna manera son controversiales

estrella muerta

es una cerillo apagado y colocado en una galería

dice que sus procesos vienen de una idea muy compleja y convertirla a una forma sencilla fue muy difícil
el dice que la parte difícil es  es materializar una idea usando recursos muy sencillos

SPEECH

es un rollo de papel de baño hecho con el periódico de cuba y esta colocado en un baño
es como limpiarse el trasero con los problemas de una nación, dejar de darles importancia






busca hablar de su contexto, mostrarte su país sin utilizar lo que ya sabemos
muestra el mercado del j¿mundo globalizado y del espectáculo en el que  vivimos
dice que una galería no es un lugar para reflexionar porque ahí ya solo es juego de mercado



es todo un problema ético porque todas estas acciones reflejan lo que somos como sociedad
como algo puede asi puede ser arte y porque no, ¿quien lo valida?
¿como manejas tu obra para que genere impacto? ¿qué clase de estrategia utilizas para poder vender tu obra en $.......?



el problema con el arte es que se ha convertido en algo
ineficiente
o cínico


carretilla, paisaje, planta, hombre, trabajo
si sumamos que es cubano podemos pensar en el exilio o autoexilio que dice que soy migrante, trabajador.- ahí es donde hablamos de lo socio-político.

paisaje es la planta que se mueve por el trabajo de alguien al empujar la carretilla
la tierra aislada del resto
cambiar el paisaje con una caminata. francis alys  debemos hacer una serie de referencias  porque lo que realmente se mueve es la información. por eso el arte contemporáneo es demasiado elitista, si no conoces no entiendes nada y no le puedes dar una lectura.   esto pasa en todos los campos, si un doctor nos habla en sus términos no entenderemos nada. el problema cuando se tarta de arte es que tenernos el sueño utópico de que cualquier persona tenga acceso al arte.